Expos

COLECTIVA IA: INTERACCIÓN ARTÍSTICA

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Zona Maco 2026

PABLO BONEU
EN ZONA MACO 2026


MONELLE, ENSAYO DE DESTRUCCIÓN (Una instalación inédita)

Monelle, ensayo de destrucción es una instalación creada en exclusiva para Zona Maco 2026. Está compuesta por dos obras principales: El retrato de Monelle, emblemática pieza del proyecto Urdimbre del retrato, que en base a la técnica de fotografía sobre hilos Boneu viene desarrollando desde 2012 y una nueva creación basada en esta obra, en la cual se profundizan los aspectos escultóricos en base a la deconstrucción de la imagen.

En el centro de este díptico se encuentra un fragmento del Discurso de Monelle, texto del escritor francés Marcel Schowb, publicado en 1894. Allí Monelle, una joven prostituta, es quien desarrolla un monologo sobre la creación y la revulsión, realizado en aforismos breves, que se transforman en un singular manifiesto de extremo vitalismo, en un singular manual de instrucciones para rescatar la creación y el deseo en un contexto de extrema urgencia: el de una época impotente, el del reinado de la muerte en vida. Completa el conjunto un video arte elemental a donde el fuego refuerza el acercamiento ensayístico al centro de la instalación.  Monelle, ensayo de destrucción es la tensión entre el rescate de un llamado desesperado a la destrucción de lo dado y la constatación de un impulso incompleto, condicionado por el aquí y ahora del arte y del artista. El tiempo, temática recurrente en el último periodo de la obra de Boneu, parece ser el núcleo de una pregunta abierta: ¿Inmersos en la arrolladora velocidad del desastre en curso, que tan rápidos podemos llegar a ser para encontrar la salida de emergencia?

 


“Cuando yo aún era muy joven, llego por casualidad a mis manos el “Libro de Monelle”. Lo leí extasiado y me cambió la vida.
Gracias a él comprendí que uno nunca sabe con certeza a quien le habla, ni cuál es el propósito real, ni la consecuencia de nuestras obras.
Aún así, siempre es mejor andar perdido, que detenerse en la ilusión de que uno ha llegado a su destino.
Esta obra, “El Retrato de Monelle” es mi pequeño homenaje en agradecimiento a mi amigo Marcel Schwob.
Un amigo al que nunca conocí -pus murió mucho antes que yo naciera- pero que aún así, no ha dejado de acompañarme durante todos estos años.
Bienvenidos pues, amigos desconocidos”

Pablo Boneu

“En toda razón extrema hay una verdad ineludible. El sereno Retrato de Monelle, esa obra icónica de
Boneu realizada a principios de la década pasada. se hace cargo con sutil dramatismo de esta certeza.
Pero a su vez, toda verdad ineludible impulsa un deseo de consecuencia. La claridad de la certeza y la
dimensión de lo posible colisionan a escala humana. El impulso revulsivo se diluye en la repetición de los
días. Sobre la convivencia confirmada de ese plan imposible latente en la repetición idiota, sobre la
imposibilidad de ser en uno u otro impulso, revulsión y repetición, trata Monelle, ensayo de destrucción,
la instalación de Boneu en Zona Maco 2026.”

Ruben Mira


EL DISCURSO DE MONELLE, DE MARCEL SCHOWB

Y Monelle dijo: Te hablaré de la destrucción.
Esa es la palabra: Destruye, destruye, destruye. Destruye en ti mismo y a tu alrededor. Haz lugar para tu alma y para las otras almas.
Destruye todo bien y todo mal. Los escombros son semejantes.
Destruye los antiguos domicilios de hombres y los antiguos domicilios de almas; las cosas muertas son espejos que deforman.
Destruye, porque toda creación procede de la destrucción.
Y para la bondad superior hay que aniquilar la bondad inferior. Y así el nuevo bien se presenta saturado de mal.
Y para imaginar un nuevo arte, hay que quebrantar el arte antiguo. Y así el arte nuevo parece una suerte de iconoclastia.
Porque toda construcción está hecha de vestigios, y en este mundo no hay nada nuevo excepto las formas.


Monelle, ensayo de destrucción (Instalación). Zona Maco 2026. LMI Galery. Stand SP 2.


ARIADNA Y EL MITO DE LA IA(Una intervención gráfica exclusiva para revista Hotbook)

Ariadna y el mito de la IA es una intervención grafica desarrollada por la dupla Boneu-Mira para una edición especial de la revista Hotbook editada en el contexto de Zona Maco 2026. Hotbook, revista de arte diseño y cultura, espónsor de Maco, desarrollo para la edición 2026 su primera edición en idioma inglés, con una selección antológica de sus mejores notas que incluye la realizada a Boneu en 2025. Cien ejemplares destinados a galeristas, coleccionistas y especialistas en arte fueron encuadernados especialmente en cartoné y de ellos, 50 llevan una sobre cubierta con la imagen de la obra Adelita.

 

La idea de Hotbook fue celebrar este acontecimiento editorial realzando una cantidad de ejemplares para garantizar su perfil coleccionable. Boneu-Mira transformaron este deseo en una intervención que no es una pieza agregada a la revista, sino que trasforma a cada ejemplar en el soporte de una obra firmada y numerada, de serie limitada.

Ariadna y el mito de la IA fue pensada y ejecutada bajo la idea de artefacto de pensamiento con el que la dupla viene indagando la posibilidad de sustituir el concepto de obra por una categoría alternativa, que en lugar de enviar las significaciones de una creación hacia el interior de la institución artística permita reenviar sus potenciales hacia diálogos múltiples y diversos, hacia el interior de la subjetividad y hacia el aquí y ahora. Para su realización se utilizó diseño grafico aplicado a cargo de Gonzalo Diaz y artesanía serigráfica a cargo del maestro Jesús Luna. Su identidad objetual es afirmada por el uso de hilo de algodón libre de ácido, el mismo que Boneu utiliza para sus obras y con el que está realizada la pieza que aparece en la sobre cubierta de la revista.


REVISTA HOTBOOK. 1era edición en ingles. Tirada: 100 ejemplares. 50 ejemplares unicos de coleccion intervenidos por Boneu-Mira. Numerados y firmados.

Una ilusión persistente

“…las ilusiones son indiferentes al conocimiento y a nuestra voluntad. Simplemente suceden, no podemos evitarlas. Quizás por eso, lo verdaderamente nuevo, lo que aún está por descubrirse, permanece a la sombra, invisible ante nuestros ojos abiertos…”

PABLO BONEU

 

“…Retroproyectiva: reivindicación radical del presente ante la mirada retrospectiva. Lo que ocurre se impone a lo ya hecho. La obra de un artista es la exteriorización de su estado mental en este momento. Hacia el pasado, hacia el futuro, todo son proyecciones, proyectos, proyectos de proyectos…”

RUBEN MIRA

Durante su infancia, Pablo Boneu tuvo un único amigo: un mono. Imposible medir las consecuencias de esta relación de igualdad y diferencia. Pero tal vez de esta experiencia proviene su radical comprensión de una verdad sencilla: los humanos solo somos algo vivo, un estado particular de la materia. No tenemos ninguna soberanía, ningún privilegio, ninguna ventaja. Esta certeza es a la vez un acto de desposesión y la invitación a celebrar lo dado. Dos movimientos, uno negativo, de limpieza, de austeridad, y otro afirmativo, de caos, de posibilidad, que están siempre presentes en su trabajo. La persistencia de la ilusión es otra de sus constantes. Pablo comenzó por interrogar las ilusiones sociales (la publicidad, el dinero) y fue luego interesándose por nuestras ilusiones antropológicas, sobre todo las ligadas al sentido de la vista (que vemos, como vemos, que creemos ver, que podemos ver). Es posible que también, que Pablo, durante su infancia, haya experimentado su complicidad con Bini, su mono y su distancia con los humanos bajo la forma de la revelación. Ese revelar, y ese revelarse, puede ser, presumo, la vinculación secreta con la modernidad de este artista contemporáneo. Entonces, dos o tres claves, nada más, para acercarse. Y esta invitación a descubrir el estado actual de su mente, con los ojos del mono, con la alegría del niño.

RUBEN MIRA
(FRAGMENTO DEL TEXTO CURATORIAL)


Pablo Boneu es uno de los creadores más relevantes de la escena contemporánea mexicana. Su obra, basada en una constante búsqueda de innovación, propone una particular relación entre lenguajes tradicionales como la fotografía y el collage, con soportes innovadores y aportes que provienen de su investigaciones antropológicas y científicas. Su Retroproyectiva acotada nos invita a participar de una experiencia particular: conocer, en un tiempo breve y con un recorrido por momentos visuales diferentes, la convivencia actual de 9 de sus proyectos, para que cada persona pueda armar su propio retrato de este singular artista.

“El concepto de Retroproyectiva fue creado para Boneu, pero también proviene de la dinámica de su obra. A diferencia de una retrospectiva, esta modalidad no despliega linealmente, sino que superpone capas de transparencias. No hay obras aquí sino proyectos, hacer en proceso, inacabado, mutante, que se transforma con el deseo y proyecta la fiesta del ahora hacia cualquier dimensión temporal”

(TEXTOS PARA EL CATALOGO POSTER)



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