Desde 2025 las obras de Boneu forman parte del novedoso proyecto artístico que se desarrolla en la casa La Roqueta del barrio Las Brisas en la ciudad de Acapulco. Allí se desarrolla una forma inédita de galería mediante un proyecto colaborativo entre artistas, intelectuales y entusiastas del arte. Las obras son cedidas en préstamo por los artistas mientras que la casa ofrece un espacio de exhibición excepcional donde el arte convive con las mejores vistas del mar y la naturaleza. La oportunidad del descanso de los visitantes reafirma el momento propicio para disfrutar temporalmente del contacto cotidiano con estas obras que se encuentran a la venta. El proyecto, dirigido por la dupla Boneu/Mira y el coleccionista Martin Hagerman, propietario de la vivienda, cuenta también con un incipiente ciclo de eventos, sistema de pasantías y proyectos destinados a animar la presencia del arte en la icónica ciudad de descanso.
Boneu/Ortiz
Galera 32
Sobre la Expo
Dos artistas animadores recurrentes de la gran feria de arte mexicana se unieron para exhibir en la versión 2026 de Circuitos Zona Maco. Pero no lo hicieron con una exposición incidental para el evento. Junto al curador argentino Ruben Mira planearon un recorrido unificado, tendiente a exaltar las virtudes individuales de sus obras y también las secretas conexiones. Boneu proviene de la fotografía y la intervención, Ortiz es el heredero de una larga trayectoria de cuatro generaciones de joyeros. El punto de coincidencia fue el arte contemporáneo como gran espacio de encuentros. Las obras de los dos artistas coinciden en varios puntos, la exploración de los materiales más novedosos, la obsesión por el resultado artesanal impecable, las formas clásicas cruzadas con efectos elaborados, que dialogan con el diseño industrial y la ciencia de punta. Las obras reunidas se expusieron en Galera 32 y la exposición se inauguró el 22 de agosto, día de la realización de Circuitos, y se extendió hasta el 14 de septiembre animada por activaciones y visitas guiadas para grupos reducidos.
BONEU/ORTIZ EN CIRCUITOS ZONA MACO 2026 GALERA 32. Del 22 de agosto al 14 de septiembre de 2026.
Sobre Iker Ortiz
Iker Ortiz es un destacado joyero y artista contemporáneo mexicano de larga trayectoria. Artesano de tercera generación, aprendió el oficio de su abuelo y de su padre, destacándose por el conocimiento de los materiales y las piedras preciosas, sus posibilidades constructivas y formales. Esa experiencia tan rara en nuestro contexto actual le permitió volcar a sus obras la precisión y el cuidado de un verdadero maestro artesano junto con la inventiva, la capacidad constructiva y la exploración de nuevas materialidades características de un enfoque contemporáneo.
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PABLO BONEU
EN ZONA MACO 2026
MONELLE, ENSAYO DE DESTRUCCIÓN (Una instalación inédita)
Monelle, ensayo de destrucción es una instalación creada en exclusiva para Zona Maco 2026. Está compuesta por dos obras principales: El retrato de Monelle, emblemática pieza del proyecto Urdimbre del retrato, que en base a la técnica de fotografía sobre hilos Boneu viene desarrollando desde 2012 y una nueva creación basada en esta obra, en la cual se profundizan los aspectos escultóricos en base a la deconstrucción de la imagen.
En el centro de este díptico se encuentra un fragmento del Discurso de Monelle, texto del escritor francés Marcel Schowb, publicado en 1894. Allí Monelle, una joven prostituta, es quien desarrolla un monologo sobre la creación y la revulsión, realizado en aforismos breves, que se transforman en un singular manifiesto de extremo vitalismo, en un singular manual de instrucciones para rescatar la creación y el deseo en un contexto de extrema urgencia: el de una época impotente, el del reinado de la muerte en vida. Completa el conjunto un video arte elemental a donde el fuego refuerza el acercamiento ensayístico al centro de la instalación. Monelle, ensayo de destrucción es la tensión entre el rescate de un llamado desesperado a la destrucción de lo dado y la constatación de un impulso incompleto, condicionado por el aquí y ahora del arte y del artista. El tiempo, temática recurrente en el último periodo de la obra de Boneu, parece ser el núcleo de una pregunta abierta: ¿Inmersos en la arrolladora velocidad del desastre en curso, que tan rápidos podemos llegar a ser para encontrar la salida de emergencia?
“Cuando yo aún era muy joven, llego por casualidad a mis manos el “Libro de Monelle”. Lo leí extasiado y me cambió la vida.
Gracias a él comprendí que uno nunca sabe con certeza a quien le habla, ni cuál es el propósito real, ni la consecuencia de nuestras obras.
Aún así, siempre es mejor andar perdido, que detenerse en la ilusión de que uno ha llegado a su destino.
Esta obra, “El Retrato de Monelle” es mi pequeño homenaje en agradecimiento a mi amigo Marcel Schwob.
Un amigo al que nunca conocí -pus murió mucho antes que yo naciera- pero que aún así, no ha dejado de acompañarme durante todos estos años.
Bienvenidos pues, amigos desconocidos”
Pablo Boneu
“En toda razón extrema hay una verdad ineludible. El sereno Retrato de Monelle, esa obra icónica de
Boneu realizada a principios de la década pasada. se hace cargo con sutil dramatismo de esta certeza.
Pero a su vez, toda verdad ineludible impulsa un deseo de consecuencia. La claridad de la certeza y la
dimensión de lo posible colisionan a escala humana. El impulso revulsivo se diluye en la repetición de los
días. Sobre la convivencia confirmada de ese plan imposible latente en la repetición idiota, sobre la
imposibilidad de ser en uno u otro impulso, revulsión y repetición, trata Monelle, ensayo de destrucción,
la instalación de Boneu en Zona Maco 2026.”
Ruben Mira
EL DISCURSO DE MONELLE, DE MARCEL SCHOWB
Y Monelle dijo: Te hablaré de la destrucción.
Esa es la palabra: Destruye, destruye, destruye. Destruye en ti mismo y a tu alrededor. Haz lugar para tu alma y para las otras almas.
Destruye todo bien y todo mal. Los escombros son semejantes.
Destruye los antiguos domicilios de hombres y los antiguos domicilios de almas; las cosas muertas son espejos que deforman.
Destruye, porque toda creación procede de la destrucción.
Y para la bondad superior hay que aniquilar la bondad inferior. Y así el nuevo bien se presenta saturado de mal.
Y para imaginar un nuevo arte, hay que quebrantar el arte antiguo. Y así el arte nuevo parece una suerte de iconoclastia.
Porque toda construcción está hecha de vestigios, y en este mundo no hay nada nuevo excepto las formas.
Y Monelle dijo: Te hablaré de la formación.
El deseo mismo de lo nuevo no es sino la ambición del alma que anhela formarse.
Y las almas rechazan las formas antiguas, lo mismo que las serpientes su antigua piel.
Y los pacientes recolectores de viejas pieles de serpiente afligen a las jóvenes serpientes porque poseen un poder mágico sobre ellas.
Porque aquel que detenta las antiguas pieles de serpiente impide a las jóvenes serpientes transformarse.
Es por eso que las serpientes desollan sus cuerpos en el verde socavón de una profunda espesura; y una vez al año se reúnen las jóvenes en círculo y queman las viejas pieles.
Parécete, pues, a las estaciones destructoras y formadoras.
Construye tú mismo tu casa y quémala tú mismo.
No arrojes escombros a tus espaldas; que cada uno se valga de sus propios despojos.
No construyas jamás en la noche pasada. Deja que tus edificios escapen a la deriva. Contempla nuevos edificios en los más mínimos impulsos de tu alma.
Para todo deseo nuevo, engendra dioses nuevos.Y Monelle dijo: Te hablaré de los dioses.
Deja morir a los dioses antiguos; no te quedes sentado, como una plañidera al lado de sus tumbas;
Porque los antiguos dioses se levantan de sus sepulcros;
Y no protejas a los dioses jóvenes envolviéndolos en cintas;
Que todo dios se alce, no bien creado;
Que toda creación perezca, no bien creada;
Que el viejo dios ofrezca su creación al dios joven para que sea triturada por él; Que todo dios sea dios del momento.
Y Monelle dijo: Te hablaré de los momentos.
Mira todas las cosas bajo el aspecto del momento.
Deja ir tu yo a merced del momento.
Piensa en el momento. Todo pensamiento que perdura es contradicción.
Ama el momento. Todo amor que perdura es odio.
Sé sincero con el momento. Toda sinceridad que perdura es mentira.
Sé justa para con el momento. Toda justicia que perdura es injusticia.
Actúa para con el momento. Toda acción que perdura es un reino muerto.
Sé feliz con el momento. Toda felicidad que perdura es desventura.
Ten respeto por todos los momentos, y no tiendas lazos entre las cosas.
No retrases el momento: extenuarías una agonía.
Observa: todo momento es una cuna y un ataúd: que toda vida y toda muerte te resulten extrañas y nuevas.
Y Monelle dijo: Te hablaré de la vida y de la muerte.
Los momentos se asemejan a bastones mitad blancos y mitad negros;
No arregles tu vida mediante dibujos hechos con las mitades blancas. Pues de inmediato toparás los dibujos con las mitades negras;
Que cada negrura esté transida de la espera de la blancura futura.
No digas: vivo ahora, moriré mañana. No partas la realidad entre vida y muerte. Di: ahora vivo y muero.
Agota en cada momento la totalidad positiva y negativa de las cosas.
La rosa del otoño prevalece una estación; cada mañana se abre; todas las noches se cierra.
Aseméjate a las rosas: ofrece tus hojas al arrebato de las voluptuosidades, al pisoteo de los dolores.
Que en ti todo éxtasis esté moribundo, que toda voluptuosidad aspire a la muerte.
Que todo dolor pase por ti como un insecto que ha de levantar el vuelo. No te cierres sobre el insecto que carcome.
No te enamores de esos cárabos negros. Que todo gozo pase por ti como un insecto que ha de levantar el vuelo.
No te cierres sobre el insecto que succiona. No te enamores de esas cetonias doradas.
Que toda inteligencia brille y se apague en ti en el lapso de un relámpago.
Que tu dicha se divida en fulguraciones. Así tu parte de gozo será igual a la de los otros .
Contempla el universo como un atomista.
No te resistas a la naturaleza. No apoyes contra las cosas los pies de tu alma. Que tu alma no dé vuelta la cara como el niño malo.
Anda en paz con la luz roja de la mañana y el resplandor gris del anochecer. Sé el alba mezclada al ocaso.
Mezcla la vida con la muerte y divídelas en momentos.
No esperes la muerte: ella está en ti. Sé su camarada y abrázala; es como tú mismo.
Muere de tu muerte; no codicies las muertes antiguas. Varía los géneros de muerte con los géneros de vida.
Ten por viva toda cosa incierta, y toda cosa segura, por muerta.
Y Monelle dijo: Te hablaré de las cosas muertas.
Quema cuidadosamente a los muertos, y desparrama sus cenizas a los cuatro vientos.
Quema cuidadosamente las acciones pasadas, y apisona las cenizas; pues el fénix que renacería de ellas sería el mismo. No juegues con los muertos y no acaricies sus rostros. No te rías de ellos y no llores sobre ellos: olvídalos.
No te fíes de las cosas pasadas. No te ocupes en construir bellos ataúdes para los momentos pasados: piensa en matar los momentos por venir.
Desconfía de todos los cadáveres.
No abraces a los muertos: ellos asfixian a los vivos.
Consagra a las cosas muertas el respeto que se debe a las piedras de construcción.
No manches tus manos en la extensión de las líneas gastadas. Purifica tus dedos en aguas nuevas.
Respira el hálito de tu boca y no aspires los alientos muertos.
No contemples las vidas pasadas más que tu vida pasada. No colecciones sobres vacíos.
No lleves en ti ningún cementerio. Los muertos producen pestilencia.
Y Monelle dijo: Te hablaré de tus acciones.
Que toda copa de barro transmitida se pulverice entre tus manos. Rompe toda copa en la que hayas bebido.
Sopla sobre la lámpara de vida que el corredor te alcanza. Pues toda lámpara antigua hace humo.
No te legues nada a ti mismo, ni placer, ni dolor.
No seas esclavo de ninguna vestimenta, ni de alma ni de cuerpo.
No golpees nunca con la misma cara de la mano.
No te contemples en la muerte; deja ir tu imagen en el agua que corre.
Huye de las ruinas y no llores en medio de ellas.
Cuando por la noche te quites tus ropas, desvístete de tu alma de la jornada; desnúdate en todos los momentos.
Toda satisfacción te parecerá mortal. Azótala de antemano.
No te alimentes de los días pasados: nútrete de las cosas futuras.
No confieses las cosas pasadas, porque están muertas; confiesa ante ti las cosas futuras.
No desciendas a recoger las flores junto al camino; conténtate con toda apariencia. Pero abandona la apariencia, y no te vuelvas.
Nunca te vuelvas: detrás de ti llega el jadeo de las llamas de Sodoma, y mudarías en estatua de lágrimas petrificadas.
No mires detrás de ti. No mires demasiado adelante. Si miras en ti, que todo sea blanco.
No te sorprendas de nada por la comparación del recuerdo, sorpréndete de todo por la novedad de la ignorancia.
Sorpréndete de todo; pues todo es diferente en la vida y semejante en la muerte.
Construye en las diferencias; destruye en las similitudes.
No te dirijas hacia permanencias; no están ni en la tierra ni en el cielo.
Siendo la razón permanente, tú la destruirás, y dejarás que tu sensibilidad se transforme.
No tengas miedo de contradecirte: no existe contradicción en el momento. No ames tu dolor; pues no durará.
Reflexiona sobre tus uñas que crecen, y las pequeñas escamas de tu piel que caen.
Sé olvidadizo de todo.
Con un punzón acerado te ocuparás de matar pacientemente tus recuerdos, tal como el antiguo emperador mataba las moscas.
No hagas durar tu felicidad por el recuerdo hasta el porvenir.
No te acuerdes y no preveas.
No digas: trabajo para adquirir; trabajo para olvidar. Sé olvidadizo de la adquisición y del trabajo.
Revélate contra todo trabajo; contra toda actividad que exceda el momento, revélate.
Que tu marcha no vaya de un lado a otro; porque no existe tal cosa; pero que cada uno de tus pasos sea una proyección restablecida.
Borrarás con tu pie izquierdo la huella de tu pie derecho. No te conozcas a ti mismo.
No te preocupes por tu libertad: olvídate de ti mismo.
Y Monelle dijo: Te hablaré de mis palabras.
Las palabras son palabras mientras son dichas.
Las palabras conservadas están muertas y producen pestilencia.
Escucha mis palabras habladas y no actúes de acuerdo con mis palabras escritas.
Después de hablar así en el páramo, Monelle calló y se tornó triste: porque debía sumirse otra vez en la noche.
Y de lejos me dijo: Olvídame y te seré devuelta.
Miré por la planicie, y vi a lo lejos alzarse a las hermanas de Monelle.
Monelle, ensayo de destrucción (Instalación). Zona Maco 2026. LMI Galery. Stand SP 2.
ARIADNA Y EL MITO DE LA IA(Una intervención gráfica exclusiva para revista Hotbook)
Ariadna y el mito de la IA es una intervención grafica desarrollada por la dupla Boneu-Mira para una edición especial de la revista Hotbook editada en el contexto de Zona Maco 2026. Hotbook, revista de arte diseño y cultura, espónsor de Maco, desarrollo para la edición 2026 su primera edición en idioma inglés, con una selección antológica de sus mejores notas que incluye la realizada a Boneu en 2025. Cien ejemplares destinados a galeristas, coleccionistas y especialistas en arte fueron encuadernados especialmente en cartoné y de ellos, 50 llevan una sobre cubierta con la imagen de la obra Adelita.
La idea de Hotbook fue celebrar este acontecimiento editorial realzando una cantidad de ejemplares para garantizar su perfil coleccionable. Boneu-Mira transformaron este deseo en una intervención que no es una pieza agregada a la revista, sino que trasforma a cada ejemplar en el soporte de una obra firmada y numerada, de serie limitada.
Ariadna y el mito de la IA fue pensada y ejecutada bajo la idea de artefacto de pensamiento con el que la dupla viene indagando la posibilidad de sustituir el concepto de obra por una categoría alternativa, que en lugar de enviar las significaciones de una creación hacia el interior de la institución artística permita reenviar sus potenciales hacia diálogos múltiples y diversos, hacia el interior de la subjetividad y hacia el aquí y ahora. Para su realización se utilizó diseño grafico aplicado a cargo de Gonzalo Diaz y artesanía serigráfica a cargo del maestro Jesús Luna. Su identidad objetual es afirmada por el uso de hilo de algodón libre de ácido, el mismo que Boneu utiliza para sus obras y con el que está realizada la pieza que aparece en la sobre cubierta de la revista.
REVISTA HOTBOOK. 1era edición en ingles. Tirada: 100 ejemplares. 50 ejemplares unicos de coleccion intervenidos por Boneu-Mira. Numerados y firmados.
Una ilusión persistente
Casa Hotbook · 28/8/2025 al 26/9/2025
“…las ilusiones son indiferentes al conocimiento y a nuestra voluntad. Simplemente suceden, no podemos evitarlas. Quizás por eso, lo verdaderamente nuevo, lo que aún está por descubrirse, permanece a la sombra, invisible ante nuestros ojos abiertos…”
PABLO BONEU
“…Retroproyectiva: reivindicación radical del presente ante la mirada retrospectiva. Lo que ocurre se impone a lo ya hecho. La obra de un artista es la exteriorización de su estado mental en este momento. Hacia el pasado, hacia el futuro, todo son proyecciones, proyectos, proyectos de proyectos…”
RUBEN MIRA
Durante su infancia, Pablo Boneu tuvo un único amigo: un mono. Imposible medir las consecuencias de esta relación de igualdad y diferencia. Pero tal vez de esta experiencia proviene su radical comprensión de una verdad sencilla: los humanos solo somos algo vivo, un estado particular de la materia. No tenemos ninguna soberanía, ningún privilegio, ninguna ventaja. Esta certeza es a la vez un acto de desposesión y la invitación a celebrar lo dado. Dos movimientos, uno negativo, de limpieza, de austeridad, y otro afirmativo, de caos, de posibilidad, que están siempre presentes en su trabajo. La persistencia de la ilusión es otra de sus constantes. Pablo comenzó por interrogar las ilusiones sociales (la publicidad, el dinero) y fue luego interesándose por nuestras ilusiones antropológicas, sobre todo las ligadas al sentido de la vista (que vemos, como vemos, que creemos ver, que podemos ver). Es posible que también, que Pablo, durante su infancia, haya experimentado su complicidad con Bini, su mono y su distancia con los humanos bajo la forma de la revelación. Ese revelar, y ese revelarse, puede ser, presumo, la vinculación secreta con la modernidad de este artista contemporáneo. Entonces, dos o tres claves, nada más, para acercarse. Y esta invitación a descubrir el estado actual de su mente, con los ojos del mono, con la alegría del niño.
RUBEN MIRA
(FRAGMENTO DEL TEXTO CURATORIAL)
Pablo Boneu es uno de los creadores más relevantes de la escena contemporánea mexicana. Su obra, basada en una constante búsqueda de innovación, propone una particular relación entre lenguajes tradicionales como la fotografía y el collage, con soportes innovadores y aportes que provienen de su investigaciones antropológicas y científicas. Su Retroproyectiva acotada nos invita a participar de una experiencia particular: conocer, en un tiempo breve y con un recorrido por momentos visuales diferentes, la convivencia actual de 9 de sus proyectos, para que cada persona pueda armar su propio retrato de este singular artista.
“El concepto de Retroproyectiva fue creado para Boneu, pero también proviene de la dinámica de su obra. A diferencia de una retrospectiva, esta modalidad no despliega linealmente, sino que superpone capas de transparencias. No hay obras aquí sino proyectos, hacer en proceso, inacabado, mutante, que se transforma con el deseo y proyecta la fiesta del ahora hacia cualquier dimensión temporal”
